De Dames, weet je, zijn het steunpunt van modeWe houden er natuurlijk allemaal van, maar sommigen die voorbestemd zijn door de buitengewone charme hebben het geïnspireerd, terwijl anderen het zijn geworden pictogrammen en tijdloze tolken. Weer anderen hebben het gemaakt en gevormd met hun eigen genialiteit en hun eigen handen, waarbij ze de weg banen. En hoe meer we teruggaan naar de pagina's van de mode geschiedenisboeken, hoe meer we beseffen dat we het niet alleen over hebben couturier en buitengewone ontwerpers, maar ook van dappere vrouwen die hebben kunnen realiseren wat op bepaalde historische momenten leek als onmogelijke dromen voor de schone geslachtDus laten we erover praten zakenvrouwen visionair en getalenteerd, van vrouwen die alles wisten te riskeren om zich aan te sluiten bij de vele excellente mannennamen in de sector en te kunnen creëren waarvoor ze voelden (terecht!) waarvoor ze geboren waren. Het gaat over deberoemde onsterfelijke stylisten die, samen met die van hencreaties, zij maakten en revolutioneerden degeschiedenis van mode en het concept van stijl.
Om hulde te brengen aan deze ongelooflijke vrouwen, hebben we besloten je mee te nemen om hun namen en erfgoed te ontdekken mode die ze ons hebben achtergelaten (en ons blijven verlaten!), door middel van 10 portretten van iconen van de mode-industrieHoeveel van deze verhalen geweldige stylisten weet je het echt
1. Jeanne Lanvin
Het begon allemaal in 1889 in een kleine hoedenwinkel in het kloppende hart van Parijs. Om het te openen is het een heel jonge hoedenmaakster van slechts 22 jaar oud, Jeanne Lanvin, vastbesloten om eerst de Franse hoofdstad en later de wereld te verleiden met haar creaties.
Over amper vier jaar is het al de wijding: Jeanne geeft het hare leven Modehuis, die we nog steeds gewoon kennen als Lanvin.
Pionier van het mini me moeder-kind, getalenteerde stylist en visionaire ondernemer, Jeanne Lanvin maakt haar kleermakershuis tot het exporteren - in de eerste decennia van de jaren 1900 - zijn stijl over de hele wereld met zijn spreekwoordelijke vastberadenheid en vertrouwelijkheid met betrekking tot het wereldse leven. En het vormt nog steeds een van de meest deugdzame voorbeelden in de mode en in vrouwelijk ondernemerschap voor ons allemaal.
2. Coco Chanel
Coco Chanel, geboren Gabrielle Chanel, is ongetwijfeld een van de vrouwelijke figuren breken belangrijkste van de '900. In mode en niet.
Haar jeugd had geen geluk: de dood van haar moeder en de verlating van haar vader maakten haar tot een wees die was toevertrouwd aan de zorg van de Zusters van het Heilig Hart van Aubazine. En het is hier, in de afgelopen jaren, dat ze het ondergedompeld zien in de tegenstelling ertussen zwart en wit en in de soberheid van rigoureuze vrouwenkleding, die Gabrielle degene begint te worden die op een dag de hele wereld zal noemen Coco.
Maar het is in Parijs aan het begin van de twintigste eeuw dat de opkomst van de vrouw die de wereld zal veranderen, echt wordt ingewijd modeHet gebruik van de Jersey en het eerste drieluik van een carigan-pullover-rok, de tweed, Chanel N. 5 (het beroemdste parfum aller tijden, jaren later in staat om haar verbeelding in een dubbele draad te binden aan een icoon als Marylin Monroe) en de geboorte van Chanel 2.55, ook bekend als de meest geliefde (en gekopieerde!) tas ter wereld.
En nogmaals: de petit robe noir (voor ons gewoon kleine zwarte jurk), de tweekleurige slingbacks, de cocktailketting, de pak in mesh. Er zijn zoveel visionaire intuïties die de geschiedenis (van mode en vrouwen) kunnen veranderen Mademoiselle Coco Chanel dat er een boek nodig zou zijn om ze allemaal te kunnen noemen.
Aan de andere kant hebben we twee woorden gevonden om zijn kostbare nalatenschap samen te vatten, ook al klinken ze waarschijnlijk niet bijzonder origineel voor u: stijl en elegantie, twee concepten die volledig van slag zijn door Coco. Waarom het gezegd moet worden: er is een mode voor Chanel en een mode na Chanel. Maar aan de andere kant, zoals Gabrielle zich graag herinnerde: "Mode passeert, stijl blijft". IS Coco het is eeuwig.
3. Elsa Schiaparelli
We kunnen niet over Coco praten zonder ook over haar tegenstander te praten. We verwijzen uiteraard naar Elsa Schiaparelli, of de iconische designerliefhebber van kunst en literatuur die de roze.
Zijn rivaliteit met Gabrielle Chanel in de jaren dertig bezielt de vroege stadia van het modesysteem en geeft leven aan onvergetelijke stijlduels, uitgevochten met kleding en collecties. Als Coco wordt toegeschreven met minimale elegantie gemaakt van witte, zwarte en avant-garde stoffen, is Elsa de excentrieke wereld die wordt bevolkt door grillige en conceptuele kleding dicht bij de wereld vankunst en bood aan om del te spelen bioscoop en entertainment. De rode draad tussen de twee is - ça va sans dire - aangeboren klasse.
Geboren in Rome en woonde tussen Zwitserland, de Verenigde Staten en Frankrijk, heeft Elsa illustere voorouders, een comfortabel leven en een uitstekende opleiding.
Het is in de Big Apple dat de Schiap (zoals ze voorbestemd is om bekend te worden in Frankrijk) benadert ze mode, maar het is in Europa - om precies te zijn in Parijs - dat ze herboren wordt als een echte ster.
Haar Maison in feite werd het in een handomdraai erg beroemd en werd het bezocht door de meest populaire artiesten van die tijd, van Giacometti tot Dalì.
Elsa's nabijheid tot de dadaïstische en kubistische avant-garde bracht haar ertoe kleding te maken die dicht bij de kunst staat, zoals de beroemde kreeft jurk ontwikkelde zich niet minder dan met zijn vriend Salvador Dalì.
Zijn belangrijkste erfenis? De schokkend roze dat is duidelijk een intense magenta tint waarvan de intuïtie teruggaat tot 1936 en die vele jurken inspireerde die beroemdheden in de bioscoop werden, zoals Marylin's zeemeerminjurk in de film "Men prefer blondes". En als het niet bekend is of mannen echt een zwak hebben voor goudkleurig haar, is er geen modeliefhebber die nog steeds niet de onconventionele elegantie van Maison Schiaparelli.
4. Mary Quant
Laten we de elegante Parijse lounges verlaten en even door de straten van Londen, en meer precies in Chelsea. Het is hier dat in 1955 - op de eerste verdieping van een huis aan King's Road - een Barbara Mary Quant begin twintig opent hij Bazaar, een kleine avant-garde boetiek die voorbestemd is om een stukje geschiedenis te worden.
Bazaar in feite is het niet alleen een boetiek die unieke stukken aanbiedt tegen betaalbare prijzen, maar een conceptueel gloednieuwe winkel: het is tegelijkertijd een ontmoetingsplaats, een werkplaats voor opkomend talent en een lokaal waar je drankjes kunt drinken en naar goede muziek kunt luisteren. En als couturiers in heel Europa de wet dicteren met minimale, gesneden elegantie en bonte jurken, biedt Mary in haar Londense hoek een ander vrouwenmodel, nieuwer en meer geëmancipeerd.
De zomen snel beginnen te verkorten en in verhouding tot het toenemende niveau van zelfbeschikking vanvrouwelijk universum, met als hoogtepunt een echte bom die - in 1963 - de geschiedenis van de mode en bevrijdt miljoenen meisjes van de vooropgezette kinderen van het meest sobere patriarchaat (en benen!): de minirok.
Blijkbaar om te inspireren Mary Quant in wat zijn beroemdste creatie is, waren het niet alleen de Londense meisjes, maar ook de quattroruote Mini Minor die kort daarvoor werd gelanceerd met als doel het imago van de auto te verjongen.
Hoe het ook zij, temidden van Swinging London, de minirok van Mary het wordt een echte revolutie met centimeters, wat niet alleen leidt tot schreeuwen naar de wereld dat de rol van vrouwen in de wereld aan het veranderen is, maar ook om het concept van het vrouwelijk beeld opnieuw te definiëren met de komst van modellen als Twiggy. Als dat niet zo is geschiedenis van de mode dit!
5. Vivienne Westwood
We blijven in het thuisland van koningin Elizabeth II, in Engeland, waar in 1941 de roodharige mode-rebel werd geboren die vandaag toevallig de koningin van de Queen's Order of the British Empire is.
We konden er alleen maar over praten Vivienne Westwood, of degene die punk bracht modeOf mode in punk-, je doet.
We zijn in 1971 en de kameleontische Vivienne opent haar winkel op 430 King's Road, net als Mary Quant. Laat het rocken - samen met zijn partner Malcolm McLaren, die later de manager wordt van de Sex Pistols - waarin hij begint met het ontwerpen en voorstellen van mohairtruien en bordeelkruiperschoenen aan Teddy Boy, waarmee hij zichzelf contrasteert met de dominante hippiestijl.
In 1975 verandert de naam van de winkel in Seks , voor slechts een jaar, waar Vivienne zeer gepushte en fetisjkleding aanbiedt. Maar het werd geboren in 1976 Seditionaries - Kleding voor helden en het is hier dat, gekoppeld aan de figuur van de Sex Pistols, de Westwood wordt onze dame van punk- en dicteert de regels binnen de mode. Het is al geschiedenis.
De winkel van Kings road ze zal haar huid vele malen veranderen, maar in feite zal Vivienne haar band met muziek in de jaren tachtig versterken en ook de scène interpreteren Nieuw romantisch met bands als Duran Duran en het consolideren van zijn persoonlijkheid in de wereld van mode.
Zijn bekendste citaat? Precies het tegenovergestelde van de filosofie van Chanel: "Bij twijfel, overdressing!".
6. Jil Sander
We verhuizen naar Duitsland. En om wie zo niet de koningin van de basis te ontmoeten Jil Sander?
Geboren in 1943, richtte hij zijn eigen op modehuis in 1973 en onderscheidde zich meteen voor één schone en essentiële stilistische code, gebouwd op de kwaliteit van de grondstof en montage die de. omarmen en "volgen" vrouwelijk lichaam in plaats van het te "aankleden" met onnodige versieringen.
Jil is een liefhebber van Made in Italy en neutrale kleuren en gaat een nieuw concept bouwen van elegantie androgyn dat we absoluut tijdloos kunnen definiëren. Maar bovenal wordt het serieus gemotiveerd door mode weinig oefening in die jaren om dit precieze pad te volgen, gebouwd op een DNA waaraan het altijd trouw zal blijven: elegantie en comfort, verstoken van al het overbodige.
Een filosofie, die van hem, die ondanks de merknaam werd eind jaren negentig overgenomen door de Prada-groep. Zo herkenbaar en authentiek dat het een reus als Uniqlo ertoe aanzette haar om een samenwerking te vragen capsule collectie belde J + en was in zeer korte tijd uitverkocht. Tijdlozer dan dat …
7. Diane Von Furstenberg
Diane Von Furstenberg werd in 1946 in België geboren. Stilist en zakenvrouw met Amerikaans staatsburgerschap, lanceerde haar lijn in 1972.
In slechts twee jaar tijd heeft ze een intuïtie die haar meteen een beroemdheid maakt en creëert wat in feite een echte revolutie zal worden garderobe vrouw: The Wikkeljurk, of de kamerjas.
De bedoeling van de ontwerper is om een nieuw concept van de vrouw te vertellen door de creatie van een jurk die staat voor "het kleermakerssymbool van de seksuele bevrijding van vrouwen", zoals door dezelfde wordt verklaard DianeGeen ritssluiting of knopen, gewoon zacht zijden jersey, in duizend-en-een afdrukken, klaar om vrouwen in zoveel comfort en verfijning te wikkelen. Absoluut een hardhandig optreden dat de mode in vele vormen. Brava Diane!
8. Miuccia Prada
We zijn in 1948, in Milaan, en het was geboren Maria Bianchi.
Deze naam zal de meeste mensen niet veel zeggen, maar als we een sprong in de tijd maken in de jaren 70 wanneer Maria de drempel van het familiebedrijf overschrijdt en wordt Miuccia Prada het zal zeker duidelijker zijn.
In feite neemt degene die op het punt staat om bekend te worden als Miuccia in 1978 de leiding over van het bedrijf dat is opgericht door grootvader Mario Prada en in korte tijd transformeerde hij het van een eenvoudige winkel in het hart van de Milanese stad tot een zeer moderne modehuisEn nog wat meer, in een echte mode filosofie in staat om een revolutie teweeg te brengen in het begrip "dressing" wereldwijd.
'Als ik iets deed, maakte dat het lelijke aantrekkelijk.' Dit is de zelfanalyse van een paar jaar geleden door Miuccia Prada hetzelfde respect voor haar werk, in een beroemd interview met de New York Times. En in feite de cultuur van lelijk chic - of de esthetiek van lelijk - gecultiveerd door Milanese herenhuis het was een fundamenteel onderdeel dat de moderne mode als geen ander beïnvloedde.
De eerste collectie van Miuccia Kentekenplaat uit 1988, doordrenkt met alles wat door dezelfde het meest geliefd (en gedragen!) Is stilist, beïnvloed door een tien jaar durende kledingkast die uit stukken bestaat wijnoogst en in militaire uniformen en meidenstijl. Maar weinigen begrijpen het.
Het was in de jaren 90 dat de wijding arriveerde, dankzij de herontdekking van de nylon- en de collectie Miu MiuMaar vooral dankzij de uitdrukking van één feministische mode, die vrouwen bevrijdt van de ketens van hyperseksualisatie en hen weer centraal stelt in wat ze leuk vinden, niet mannen. "Prada is een distillatie van persoonlijkheid", zal iemand schrijven. Er is geen betere uitdrukking om de Maison zelfs vandaag de dag, want Prada is een distillatie van de persoonlijkheid van Miuccia.
9. Stella McCartney
Als je dat doet McCartney Met een achternaam en je bent de dochter van niemand minder dan een levende muzieklegende zoals Paul, de historische stem van de Beatles, de kans om geschiedenis te schrijven als vader (in welke sector dan ook) zal zeer klein zijn.
En in plaats daarvan lijkt het erop dat het gen van het genie zich in de familie verspreidt omdat Ster ze deed het goed, gaande van een wonderkind tot een authentieke ster. Van de mode duidelijk.
Ze werd geboren in 1971, studeerde af in 1995 en kende een snelle opkomst die haar ertoe bracht eerst directeur te worden van het merk Chloé in Parijs en later samen te werken met grote namen in de sector zoals Gucci en Adidas.
Maar het echte keerpunt is wanneer Stella McCartney slaagt er eindelijk in om leven te geven aan een collectie die zijn naam draagt. De merknaam groeit in recordtijd - precies zoals het een voormalig enfant prodige betaamt - en Stella krijgt de kans om haar echte project te ontwikkelen, wat altijd een zeer lovenswaardige strijd is geweest: een meer ethische en eco-duurzame mode.
Dus hier is het echte harde optreden Stella McCartney: het zijn niet alleen de uiterst coherente en altijd perfect passende modellijnen, maar ook alle studie en ontwikkeling die wordt gebruikt voor een nieuw concept dat zich meer bewust is van een mode die onze planeet respecteert.
Biologisch afbreekbare plateaus en afstemmen van plantaardige huiden, getrokken uit paddenstoelen of cactussen, zijn slechts enkele van de vlaggenschepen van deze hedendaagse ontwerper die erin is geslaagd een visie en een nieuw mode conceptDit was blijkbaar tot voor kort onmogelijk.
10. Phoebe Philo
Brit, geboren in 1973, Phoebe Philo maakt deel uit van een hele nieuwe generatie ontwerpers die het geschiedenis van de mode.
Het echte succes voor Phoebe komt in 2008, wanneer ze binnenkomt Maison burgerlijker dan heel Frankrijk: CélineBij aankomst van Phoebe la modehuis het lijkt zijn glans te hebben verloren, die allure die het altijd had onderscheiden, als gevolg van een reeks operaties die ronduit bankroet waren.
Niemand verwacht wat er gaat gebeuren, maar het gebeurt: de nieuwe creatief directeur brengt een nieuwe minimal chic filosofie en profileert zich als de nieuwe drijvende kracht van mode schoon en zonder overmaat. Het is een triomf van critici en publiek en het merk wordt, onder zijn lange leiding, niet alleen herboren, maar bloeit en schittert opnieuw.
Zo zal het 10 lange jaren zijn, tot 2021-2022, het jaar waarin Phoebe verlaat het management van het merk temidden van de verbijstering van de aanhangers van zijn filosofie die, door hun kleren te scheuren, leven geven aan Oude Céline, om te getuigen dat het huis zonder haar een ongekende verandering van huid en identiteit heeft ondergaan. Kortom, het is iets anders, want Céline was het inmiddels wel Phoebe Philo.
Vandaag lijkt het erop dat de stilist staat op het punt terug te keren met een persoonlijk project, maar ondertussen is haar nalatenschap al in de hedendaagse stijl gedrukt omdat niemand zoals zij onze manier van kleden hier en nu heeft beïnvloed. Kortom, niet zomaar een ontwerper maar een eigentijds icoon van een geheel nieuwe moderne elegantie die de massa weet te raken, dat is wie Phoebe Philo is. En hier is zijn echte revolutie.
Als je ons artikel over beroemde vrouwen nuttig vond, ben je misschien ook geïnteresseerd in 10 stijliconen die modegeschiedenis hebben geschreven
