Een uniek expressiemiddel dat samen met anderen een belangrijk groeipad kan blijken te zijn voor de kleintjes! We vroegen de expert om ons te begeleiden bij de ontdekking van deze fantastische discipline
Volg een theatrale reis voor een kind het betekent de mogelijkheid hebben om opgroeien door de schoonheid van vrijheid, van spel en fantasie. Op een natuurlijke manier.
We vroegen Giulia Donelli, leraar van toneel spelen in Milaan, om ons te begeleiden bij het ontdekken van deze discipline die voor de meesten zo fascinerend is kleintjes"Ik zal uitleggen wat de theater gebruikmakend van een beroemd aforisme met betrekking tot het concept van fictie: "als een kind een neptelefoon passeert je, hoeveel waardigheid je ook hebt: je moet antwoorden. " Hier is dit de essentie van de theater: een stil pact met in stilte vastgelegde regels, waar je plezier in hebt als je jezelf laat gaan vrijheidEr wordt echter niet altijd gezegd dat a kind doe het alleen omdat het nog klein is; inderdaad … velen antwoorden dat dit geen echte telefoon is, misschien om verlegenheid te ontsnappen of om jezelf te testen. Op dat moment is het aan jou. "
Het is precies hier dat de theater arriveert, breekt de barrières af en helpt de kind om het fantastische element dat het van binnen draagt te ervaren, en zo een prachtige reis van te worden groei.
Blader door de galerij voor meer informatie over deze prachtige vorm van kunst ed uitdrukking gekoppeld aan de wereld van de meesten kleintjes!
Al vanaf drie jaren kunnen een kind naar de theater, op een speelse en lichte manier.
“Er is een typologie van shows die de vorm kan hebben van een verhaal vertellen in proza of een spel van kleuren tussen kostuums, sets, lichten en afbeeldingen. Hier het belangrijkste element om het publiek van te interesseren en te prikkelen heel klein, is gebaseerd op interactie. " Hij legt het uittheateroperator, die vervolgt: “In deze gevallen is het niet essentieel dat de assistenten een logica volgen in de geschiedenisHet belangrijkste is dat het verzamelt in wat het ziet het speelse en fantastische aspect, de creatieve en magische betovering van fictie hij geeft getuigenis en hij raakt opgewonden over de ervaring die hij doormaakt. "
Het gaat dus over shows waarin de verhaal vertellen van het verhaal heeft direct betrekking op i kleintjes toeschouwers, die van publiek veranderen in hoofdpersonen, waardoor hij merkt dat hij een fantastisch verhaal ervaart in de eerste persoon.
De laten zien verandert uiteraard van tijd tot tijd volgens de kinderen die merken dat ze het avontuur leiden. Taak van het acteurs is daarom in staat om de draad van verbeeldingskracht en emoties van degenen voor hen te volgen, het aanpassen en vormgeven van de geschiedenis op hen.
“De vierde muur die de openbaar van tafereel het is bijna onzichtbaar. De acteurs dat aanwezig ai kleintjes een show van deze soort moet daarom zeer bekwaam zijn en bereid om gevoelig te wijzigen wat ze vertellen of ensceneren om de kinderen ze worden geconfronteerd, die altijd anders zijn, die op een altijd andere manier reageren op wat ze zien en daarom moeten ze betrokken worden op een manier die soms steelt van animatie in plaats van van theater dezelfde." In feite legt Giulia Donelli uit.
Wat dit soort echter laten zien toegewijd aan de meeste mensen kleintjes moet gemeen hebben met de theater, zoals wij volwassenen het begrijpen, is het vermogen om mensen te laten geloven kinderen dat waar ze naar kijken waar is, maar alleen voor de duur van de duur ervan. Het is daarom essentieel om ze er volledig bij te kunnen betrekken, om ze zich er in ondergedompeld te laten voelen fabel, in staat zijn om ze in de schoenen van fantastische karakters te plaatsen. Aan het einde van de show echter de kind hij gaat terug naar zichzelf, in zijn eigen wereld. En begint zo de grens tussen realiteit en fictie te begrijpen.
Evenals de aanpak van een baby naar de theater als toeschouwer kan het heel vroeg gebeuren, zelfs het begin van een pad real kan al worden ondernomen rond de drie leeftijd.
“Ik heb ook de mogelijkheid gehad om cursussen voor te houden kinderen van scholen moederlijk"In feite, vertelt de expert ons, die vervolgt:" Ook in dit geval is de regel van het voldoen aan de kind in de fantasiewereld, die meer aan hem dan aan mij toebehoort die ik hem leer, is het een geweldige kans en een uitdaging samen. Wie gelooft het meer? Is hij degene die me meeneemt tussen de eenhoorns of ben ik het een leer hem om te geloven dat eenhoorns echt bestaan en dat het zo mooi is als nodig is dat hij er voor altijd in blijft geloven? "
Natuurlijk, afhankelijk van de leeftijdsgroep van de kinderen, de doelstellingen die we proberen te bereiken zijn verschillend, maar op elke leeftijd, zelfs op vijftigjarige leeftijd, is de waarde van een toneel spelen het is gerelateerd aan wat er gebeurt om in één te leven les, dan naarervaring zelf.
Na verloop van tijd heb ik kinderen in feite hebben ze de neiging om niet langer te geloven wat ze doen wanneer ze reciteren is uniek en kostbaar, omdat ze niet meer geloven in de waarde van spelHet wordt dan tijd om een beslissende en belangrijke stap voorwaarts te zetten door de wereld van emoties.
"Wanneer dit begint te gebeuren, moet je in staat zijn om ze niet te vervelen en ze te verrassen, zodat ze dichter bij de emoties dat een personage in een bepaalde situatie kan voelen: als je niet wilt doen alsof je een draak bent, probeer dan bang te zijn als een draak, probeer te lachen als een draak, probeer moe te zijn en in slaap te vallen als een draak. Maar vergeet niet dat je een staart hebt en dat je vuur inademt, ToneelstukkenGiulia Donelli besluit.
Giulia Donelli beschrijft ons vervolgens specifiek hoe men is gestructureerd les typ met i kinderen.
De eerste stap is om jezelf voor te stellen aan de groep door jezelf in een cirkel te plaatsen, zoals bij elke ritus voor het delen van eenervaring: de cirkel helpt om energieën samen te brengen, regels te geven, iedereen erbij te betrekken.
Dan is het belangrijk om enkele fundamentele elementen vast te stellen die de basis zullen vormen les.
Het belangrijkste waarop een sterke nadruk moet worden gelegd, is ongetwijfeld die van fictie en het is noodzakelijk om samen een gemeenschappelijke taal tot stand te brengen om deze te leven en te interpreteren.
“Ik geef bijvoorbeeld les in ai kinderen dat de schoonheid van theater is dat je kunt worden wie je wilt of kunt doen wat je wilt, van superheld tot goede heks, zolang het maar een spel wat zowel u als degenen die met u samenwerken echt geloven. Het is, dat wil zeggen, een land van vrijheid geweldig, de enige waarin je de kans hebt om niet alleen jezelf te zijn, maar je kunt duizenden ervaringen beleven en avonturen, zonder de kamer te verlaten. " In feite vertelt hij ons eroverleraar.
Het anderhalf uur van de les het wordt dan gestructureerd met een eerste opwarming fysiek-speels waar je meestal werkt groepHet kan betrekking hebben op het luisteren naar het muziek- en bewustzijn van de lichaam (hoe het hele lichaam, of alleen de buik, of de rechter pink beweegt op een bepaalde muziek, en wat gebeurt er als de muziek stopt), in plaats van het gebruik van de ruimte in een groep, in twee of alleen (waarbij ik mezelf stel om zichtbaar te zijn voor het hele publiek, waarbij ik er ook voor zorg de mensen op het podium niet met mij te bedekken), of het kan de stem door spellen specifiek.
Na de warming-up kun je het resterende deel van de les improvisatie, dat wil zeggen anders worden dan jezelf, hier en nu, doen alsof je lichaam, stem en karakter verandert om een karakter.
“De eerste keren is het echter beter als dit gebeurt met meer begeleide improvisaties. DE kinderen, verdeeld in kleine groepen, zijn ze het eens over de geschiedenis zich voorbereiden en voor wie ze kunnen doen alsof ze zijn. " Verduidelijkt hetleraar “Dus zodra ze hun sketches aan hun vrienden laten zien, improviseren ze hoe dan ook de dialoog, maar ze weten waar ze moeten beginnen en waar ze moeten eindigen. Hierdoor kunnen ze absoluut met andere kleine regels omgaan theatraal zoals de ruimte, de schouders, de sterke stem, het luisteren naar de ander enzovoort. Na verloop van tijd kan een improvisatie echter plaatsvinden zonder enige voorbereiding, zelfs tussendoor kinderen.”
Ten slotte is het laatste moment erg belangrijk, om samen afscheid te nemen: het collectieve ritueel is voorbij, we hebben samen de magie beleefd en misschien kunnen degenen die er die dag meer in geloofden of beter werkten een bepaalde manier voorstellen, door henzelf bedacht, om elkaar te begroeten.
De leraren, zoals in elk activiteiten, spelen een essentiële sturende rol.
Voorbij de opleiding academisch zijn er persoonlijke kenmerken die een theateroperator een bijzonder geschikte leraar maken om met kinderen te werken.
De eerste vaardigheid vereist van a leraar van toneel spelen voor kinderen het is ongetwijfeld de wens om binnen te komen spel met hen, zoals Giulia Donelli ons uitlegt: "Als je bij hen bent, heb je plezier met hen, breng je je energie over via je werk, dan zullen ze je volgen, omdat je dat ook zult doen.voorbeeld van binnenuit. Het is niet genoeg om te zeggen wat u moet doen en kijken. Hoe saai zou het zijn! "
Een andere fundamentele kwaliteit voor een leraar wie werkt met i kinderen in het algemeen is het natuurlijk de geduld.
"Er is altijd veel voor nodig: naar de rumoerige, naar de timide toe en ook om ze aan te moedigen om het te doen, zonder ooit de controle te verliezen." We bevestigen hettheateroperator.
Dan is het erg belangrijk om er zelf een te vestigen rol, die duidelijk verschilt van die van de kinderenHet is echter nodig om tegelijkertijd dat van toneel spelen, het is er niet een les voorzijde: deleraar hij is een van hen en moet hen kunnen betrekken met alle creativiteit die hij bezit.
Ten slotte een leraar van theater voor de meesten kleintjes moet veel hebben gevoeligheidDe expert legt het ons uit: "Begrijpen wat een kind wanneer hij iets doet of wanneer hij het niet doet, weet hoe te wachten en het te respecteren, alles te observeren en ernaar te luisteren, flexibel te zijn en klaar om binnen enkele ogenblikken van richting te veranderen als les het brengt je ergens anders dan de richting die je van plan was te gaan. Hier is wat een goeie leraar moet weten hoe het moet. "
De theatrale reis kan zeer nuttig zijn voor een kind in verschillende opzichten.
Ten eerste helpt het, zoals we al zeiden, om meer te zijn bewust van de werkelijkheid, dankzij de ontdekking van de grenzen tussen de eigen wereld en de fictie van de scène, die het tegelijkertijd mogelijk maakt om te leven emoties en prachtige levens die de fantasie!
Op het niveau van de vrijheid en van veiligheid in jezelf helpt het je levensvreugde te laten bloeien door de onzekerheden te overwinnen die van nature in ieder van ons aanwezig zijn.
Vanuit het oogpunt vanonderwijsaan de andere kant, degenen die een meer onstuimig karakter hebben, niet weten hoe ze in de gemeenschap moeten blijven of geïsoleerd zijn van hun klasgenoten, leren om groep, om met anderen te leven, te luisteren zonder te oordelen.
Anderen en hun ideeën respecteren is dan ook een geweldige prestatie. “We zijn allemaal hetzelfde op dat moment. Hoewel de timing voor het bereiken van een doel anders kan zijn, de verantwoordelijkheid voor wat erin gebeurt tafereel is altijd van alle groep, nooit slechts één. Zo leer je zonder dat je het beseft voor anderen te zorgen, zelfs vóór jezelf. " In feite legt Giulia Donelli uit.
Ten slotte is het belangrijk om over te schakelen naar de kinderen het fundamentele concept volgens welke de grond van de vrijheid in theater het is zo gevarieerd dat niets dat erin wordt gecreëerd, ooit echt verkeerd is. Sta jezelf daarom toe om op dat moment te zeggen wat je wilt en probeer het ook creëren altijd iets bij elkaar en in ieder geval, ook al lijkt het onmogelijk, het is echt heel mooi en stimulerend! En dit betekent ook dat je jezelf dat toelaat een fout maken, om vervolgens te begrijpen hoe de fout de volgende keer niet kan worden herhaald. Zonder oordelen. Want zelfs als je het mis hebt, is het belangrijkste probeer het, wat op zich al moeilijk is. Hiervoor zijn er nooit stemmen vóór de voorstellingen.
“Het mooie is dat dit allemaal komt onderwezen en leerde langs de pad spontaan. " Deleraar van toneel spelen, die concludeert: “we vinden in feite nooit binnen een Cursus van toneel spelen, het opleggen van een canoniek systeem, strikte regels en dagelijkse of scholastieke schema's. Het woord vrijheid het is fundamenteel, want het is dankzij het dat we leren en ja groeit!”
