Kintsugi, een oude techniek die in Japan wordt gebruikt om objecten te repareren, kan ons helpen het authentieke gevoel van veerkracht te herontdekken.
Het is gemakkelijker om dat te gooien reparatie, omdat iets repareren een oefening van tijd en geduld is, evenals nederigheid. Het betekent de frustratie kalm nemen en het simpele feit tolereren dat de perfectie ontsnappen aan onze vingers om ons en onze parameters voor de gek te houden, controle en het klassieke beoordelingsvermogen te ontwijken.
Er zijn er die hier een kunst en een filosofie van hebben gemaakt. In Japan la Kintsugi-techniek het is de gewoonte om scheuren en breuken te herstellen door het gebruik van kostbare materialen, zoals goud en zilver.
Een oude oefening, tegenwoordig wordt deze gewoonte een metafoor voor veerkrachtVan objecten verschuift de blik naar mensen en vervolgens wordt Kintsugi, het gedicht van imperfectie, getransformeerd in viering van onze littekensOmdat het door het werpen van kostbaar licht mogelijk is om elke dag een transformeer de pijn van de wonden in a geboorte ritus en regeneratie.
'Er zit overal een barst in. En dat is waar het licht binnenkomt "
Leonard Cohen
De geschiedenis en betekenis van Kintsugi
L 'ziel het barst niet, het blijft intact. Het is tenslotte alleen dankzij deze gedachte dat we kunnen nadenken over wederopbouw en de kracht ervan kunnen vinden. Eeuwen van filosofische speculatie suggereren uiteindelijk een metafysische connectie, maar in feite is de ziel ook een buitengewoon praktische aangelegenheid. Het is het deel dat een bepaald iets precies maakt tot wat het is, deessence die het vormt en ondersteunt. Als we het over een lamp hebben, kunnen we tenslotte verwijzen naar zijn draadziel, nietwaar?
Ziel is een vitaal principe en wat geeft vormBij het boekbinden is de kern de strook karton die bij het maken van een boek op de rug wordt bevestigd. De ziel van een knop? De naakte schijf die dan wordt bedekt met stof. Dan is er de donkere kern van het potlood, een grafietstaaf die in de centrale houten groef moet worden gestoken, onzichtbaar van buitenaf.
Het woord Kintsugi, 金 継 ぎ is samengesteld uit de woorden "goud", "kin" en "reünie", "tsugi". In Japan wordt urushi-lak gebruikt als lijm, verkregen van de gelijknamige plant, Rhus Paintiflua. Aan de urushi-lak voegen de ambachtslieden nori urushi, rijstmeel of mugi urushi, tarwemeel toe en het is met deze pasta dat ze de fragmenten combineren. Het voegen kan meerdere dagen achter elkaar worden herhaald, totdat het beste resultaat is bereikt. Na droging worden overtollige stoffen verwijderd dankzij een in water bevochtigde schuursteen. Ten slotte, met de punt van een borstel gedrenkt in rode urushi-lak, worden de breuklijnen gevuld en vervolgens wordt het goudstof laten vallen, dat wordt gepolijst met de stof, wata, en laat drogen.
De vakman die zijn tijd besteedt aan het langzame, geduldige werk dat nodig is om te herstellen, is waar hij zijn volledige aandacht op richt: op de ziel, naar het deel dat nog leeft en vitaal is die nog steeds bestaat buiten de kloof.
De eerste sporen van de Kintsugi-beoefening dateren uit de 15e eeuw, hoewel de oorsprong ervan waarschijnlijk nog verder teruggaat, in de mist van de tijd, toen de zenmeesters, gewend aan het leven van essentialiteit als een manier van leven en denken, de vaste plant veranderende schoonheid van de natuur.
De legende vertelt dat het verhaal van de geboorte van de kintsugi verband houdt met de figuur van Ashikaga Yoshimasa, achtste shogun. Shogun, letterlijk bevelhebber van het leger, was een militaire titel die werd toegekend aan de dictators die Japan regeerden van 1192 tot 1868. Het lijkt erop dat Ashikaga Yoshimasa een kostbaar voorwerp brak waaraan hij erg gehecht was, misschien een beker, maar nadat hij het op Chinees grondgebied had laten repareren, ontdekte hij dat de reparatie was uitgevoerd door toe te voegen eenvoudige nietjes, hiervoor drong hij er bij de Japanse ambachtslieden op aan een nieuwe oplossing te vinden. Het is toen dat kintsugi werd geboren, de kunst van het repareren van scheuren door het gebruik van goud en harsen, dekunst om kwetsbaarheid een nieuwe waardigheid te geven om het te vieren met het meest kostbare materiaal: goud, het lichtgevende symbool van de eeuwigheid.
De zen-kunst van het leven in het heden
Tijdens het bewind van Yoshimasa in Japan was het zenboeddhisme van groot belang en wat door de eeuwen heen beroemd werd als theeceremonie, naast het Noh-theater en ikebana, de kunst van het schikken van snijbloemen. Was een'tijdperk van kunst en filosofie, beïnvloed door de praktijken van zenmonniken, behorend tot zeer oude boeddhistische scholen die na de lange perioden van meditatie in de bergen, tijdens een reis door China en India. Ondergedompeld in de natuur observeert de monnik de natuurlijke stroom van tijd, luistert naar het geluid van de constant stromende rivier, de zon en de regen op de huid. Accepteer de natuurlijke stroom van het bestaan.
"Mono no bewust", misschien heb je er nog nooit van gehoord. Dit concept maakt kintsugi geen eenvoudige techniek om objecten te repareren, maar een authentieke daad van bewuste toewijding"Mono niet bewust" betekent emotionele deelname aan de schoonheid en vergankelijkheid van de natuur, ter ere van de onophoudelijke verandering die inherent is aan het bestaan.
Pijn hoort bij het leven, de transformatie is vastgelegd in de partituur van het bestaan, maar we proberen het ritme te immobiliseren en als het gebeurt stopt de muziek met spelen, we dansen niet meer. Dansen is accepteer om in de leegte te zijn, de zwaartekracht trotseren, misschien vallen, de balans verstoren. Onze houding ten opzichte van dit alles kan "Mono niet bewust" worden, emotie en enorme verbazing: ahhh, onomatopee geluid, adem van het hart dat zich opent.
De filosofie van Kintsugi, kunst van geduld, heeft te maken met tijd, omdat het leven onze doorgang door de dingen viert en deze doorgang ons nooit ongedeerd laat. Zoals objecten leren, bestaat de tijd zelf niet. Wat we leven is deimpact die tijd op onze huid achterlaatHet oppervlak, of het nu huid of keramiek is, is gewond, verbrijzeld of versplinterd. Het is niet meer zoals de eerste dag, het is niet meer gloednieuw. Maar juist dit geeft de magie die iets dierbaars maakt, absoluut bijzonder: de tijd en ervaring die we hebben meegemaakt samen creëren ze de band met datgene waar we van houden.
"Het is de tijd die je hebt verspild aan je roos die je roos zo belangrijk heeft gemaakt", zegt de vos tegen de kleine prins in het beroemde boek van Antoine de Saint-Exupéry. De breuk wordt dan een detail dat niet verborgen moet worden, maar eerder vieren en erenNet als onze littekens.
Het belang van denk op een nieuwe manier over jezelf naof
Als ik loslaat wat ik ben, word ik wat ik zou kunnen zijn.
Lao Tzu
We zullen nooit meer teruggaan om te zijn wat we zijn geweest, dit is de les die de kunst van Kintsugi ons leert. Na een ernstige ziekte of een verandering van leven, vooral als het gaat om een aardbeving die al onze zekerheden wegvaagt, is het een vraag die bijna spontaan opkomt: wanneer ga ik weer de persoon zijn die ik was?
In de cultuur waarin we zijn opgegroeid, de westerse, zijn er vaste punten die we essentieel vinden: de onze beeld, L 'identiteit, die vertelt wie we samen zijn, onze geboortedatum en de plaats van herkomst, de leeftijd. Toch is onze identiteit voortdurend in transformatie, een chaotische stroom net zoals het bestaan is, die van moment tot moment plaatsvindt. Zonder het uiteindelijke doel te kunnen voorspellen, is het een gevoel in constant worden.
Het concept van veerkracht, waar al enkele jaren steeds vaker over wordt gesproken, evolueren, betekent beginnen denk op een nieuwe manier over onszelf naNee, je bent niet de persoon die je twintig jaar geleden was. Gelukkig!
Zelfs bij een positieve verandering hebben we vaak deze verwachting die ons vervolgens teleurstelt. In werkelijkheid vertellen het goud en zilver dat in de breuken van de prachtige Kintsugi-werken vloeien ons dat geen leven hetzelfde is. Het is onze tijd die ons heeft gevormd, het zijn de ervaringen die vorm en inhoud hebben gegeven aan de kaart die op de huid van onze geschiedenis is geschreven en het is een verhaal dat we elke dag moedig voortzetten, soms zelfs zonder het te beseffen.
We ontwikkelen onszelf omdat we gloednieuw willen zijn en we zien het niet wanneer trots en liefde in elke wond zit waarin we kwetsbaarheid en kracht ontdekten, onze meest menselijke kant.
ZIE OOK
10 mooie gedachten tegen angst en angst
